CENTRESTAGE 2021 首次全面開放！亞洲時尚盛會集合設計精英展現疫下新思維

今屆CENTRESTAGE以 「Chapter Infinity」為主題，借此寄語時裝界在後疫情時代，以創意重燃設計靈感，探索無限可能，迎接新機遇。展會將會分成三大主題展區，包括：以精緻細膩的工藝服飾為重點的ALLURE、主打前衛風格潮流時裝的ICONIC，以及專門展出現代簡約設計時裝的METRO。

大會今年特別開放予公眾入場參觀及購物，讓一眾愛美人士有機會參與香港時尚圈盛事。入場人士可參觀多個設計師最新系列、欣賞不同主題的時裝騷、參加研討會及換領紀念品外，更有超過200個精選品牌可供選購，入場即可以展會價直接入手。周末更特別將舉行「Watch x Fashion」幸運大抽奬，入場人士千萬不要錯過！

值得一提的是首次參加CENTRESTAGE的時尚高峰（Fashion Summit)，以近年備受時尚圈重視的「可持續時尚」為主角，於會場打造「時尚高峰(香港)設計展館」(展位: 1B-A01)，呈現多達20個香港及海外時裝設計師所創作的可持續時尚服飾。

曾獲得「DFA 香港青年設計才俊獎」的黃曉圖（Arto Wong）是今次參與「時尚高峰(香港)設計展館」的其中一名本地設計師。個人品牌ARTO主打色彩鮮明奪目的針織單品，曾嘗試使用無縫針織技術（whole garment）以無縫針立體編織出一體成型衣物，減省因裁布而生的物料損耗。新一季衣物則用上了回收聚酯纖維作物料，同樣回應大熱的Green Fashion議題。

李冠然（Kenny Li）現為香港時裝設計師協會及香港設計師協會會員，曾贏得多個獎項包括「四十驕子」設計師獎、HKDA環球設計大獎、香港最佳設計奬、亞洲最具影響力設計奬、GOOD50X70意大利設計奬以及ELLE海外英文版選為全球十佳新進設計師之一。設計擅長糅合時裝、平面設計及攝影等元素，2012年他以環保及生活化的概念，成立個人品牌 FAVEbyKennyLi，作品獲香港文化博物館及中國絲綢博物館作永久收藏。

1. 可以分享一下於CENTRESTAGE展出的最新系列／作品，其創作主題與靈感嗎?

新系列靈感與大自然及冰島有關，希望透過主調的藍色及不同材質的混合，營造出冰川、海洋的感覺，領口部份我也特別加入摺紙技巧，以全人手製作，為整體造型加入精緻感。秉承品牌的永續概念，系列中採用的布料皆來自深水埗的布匹剩料，減少資源浪費。

3.現時網絡、社交媒體的發展如何影響你創作與製作每個時裝／配飾系列？可以分享一下品牌未來的發展方向嗎？

網絡、社交媒體的發達，讓人與人之間的距離縮短，也讓互動變得頻繁，我們能更直接、更快收到客戶或粉絲的意見，讓我更容易了解行情及客戶的想法，能作出合適的調整。另一方面，在網絡上能搜尋到的知識也更廣泛及開闊，滋養了設計師的眼界，有利激發創意及靈感。

傳統上時裝會分春夏／秋冬系列，而我們未來想打破這個局限，不以季度作分野，而嘗試non-seasonal的系列，讓時裝變得靈活，不受時間、季度所限，更貼近生活需要。未來亦會積極使用環保物料，讓時尚產業能達至永續發展。

設計師Doris Kath Chan 畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，於2014年成立了自家同名品牌DORISKATH， 以 「一裙多用」 的概念設計讓不同個性和身段的女士在不同場合穿著，現為香港時裝設計協會會員，希望代表香港為時裝界帶來更多新思維。

2. 可以分享一下在香港經營時裝品牌的苦與樂嗎? 你認為香港的時裝產業有什麼獨特之處？

可說是苦樂參半吧！能把自己所相信的價值傳遞給客戶是快樂的，但當想傳遞真正價值給客戶群是大多數客戶著眼點都在價錢之上，某程度上他們都忽視了設計師的心思。總括而言，「快樂」多於「苦楚」，未來會更努力朝着自己的目標默默耕耘以及經營，相信一定會有找到知音。

我認為香港是一個中西文化匯合的地方，有很多不同的元素，設計師可以好好運用這些元素作大膽的嘗試！

3. 現時網絡、社交媒體的發展如何影響你創作與製作每個時裝／配飾系列？可以分享一下品牌未來的發展方向嗎？

現時的網絡及社交媒體發展皆非常發達，大眾很容易在網上面找到所需要的資料，例如歷史、社會文化、生活資訊、客戶的喜好或現時流行的資訊，在創作時無疑節省了很多時間。

DORISKATH未來將發掘更多能夠貫徹品牌［一衣多着］概念的設計，就如最新系列一樣，跟Flo Jewellery 合作就是想把這個概念延伸到飾物設計上，今季亦首次推出男裝系列，希望未來都可以繼續有不同的新嘗試！另外，品牌也積極跟不同機構合作有關教育的工作，讓更多人認識時裝設計不同的面向，也希望將時裝藝術文化傳承至下一代。

1.可以分享一下於CENTRESTAGE展出的最新系列／作品，其創作主題與靈感嗎?

Spring-Summer 2022最新系列靈感來自 2003 年的法國浪漫電影《夢想家》，這部電影以 1968 年巴黎為背景，就像一封寫給時代精神的情書，其中人物、電影和革命都交織在一起。 我們的系列採用讓人聯想到 60 年代休閒設計的簡單剪裁，並加入大量 19 世紀衣服的細節，例如高腰線和馬甲的原素。通過這些設計，我們想傳達出時尚不僅僅是一種產品，它也是我們對生活態度的一種表達。

2. 可以分享一下在香港經營時裝品牌的苦與樂嗎? 你認為香港的時裝產業有什麼獨特之處？

早幾年潮流趨向速食和街頭文化，消費者轉向追求國際名牌，加上租金高昂不下，令經營本土品牌難上加難。但現在我認為更多人願意去了解和支持本土設計，所以這也是我們一直堅在香港經營品牌和開設零售店的原因。

香港經營時裝產業比較多制肘，例如已經愈來愈小地方可以買到高品質的布料，香港也沒有太多showroom，缺小了內銷市場。但很有興的地方是香港還有一班很堅持的設計師會互相交流支持，令到香港的時裝產業可以繼續運行下去。